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Objetivo Geral:

1. Conhecer a história da formação corporal do ator na segunda metade do século XX até a contemporaneidade;
2. Realizar e estudar exercícios como rotina de trabalho corporal;
3. Mediar o aluno para a composição de partituras de ações e de cenas curtas apropriando-se do conhecimento adquirido;
4. Ampliar e aprofundar a compreensão de corpo;
5. Desenvolver a percepção do corpo cênico: pensamento, ação, espaço e tempo;
6. Desenvolver a criatividade e a capacidade de improvisação corporal;
7. Desenvolver noções de ritmo, fortalecimento, equilíbrio, habilidades, elasticidade e atenção corporais;
8. Desenvolver as “escutas” do corpo: sensibilidade e reflexão;
9. Compreender o corpo e a expressão corporal nos espaços de educação formal e informal.

- Percepção e escutas do corpo;
- Exercícios: corpo expressivo, texto, espaço e tempo;
- Noções de Laban, Stokoe, Barba, Dalcroze e outros;
- O corpo em sala de aula. Abordagens pedagógicas para corpos em distintas faixas geracionais;
- Conhecimento e análise de situações pedagógicas: aulas simuladas, estudos de caso, relatos de professores, produção de material pedagógico etc.

Bibliografia Básica:

• BONFITTO, Matteo. O ator compositor. São Paulo: Perspectiva, 2002.
• FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. Campinas: Unicamp, 2003.
• ROMANO, Lucia. O teatro do corpo manifesto: teatro físico. São Paulo: Perspectiva, 2005, 2008, 2013.

Bibliografia Complementar:

• BOGART, Anne; LANDAU, Tina. O livro dos viewpoints: um guia prático para viewpoints e composição. São Paulo: Perspectiva, 2017.
• FERNANDES, Ciane. Pina Bausch e o Wuppertal dança-teatro: repetição e transformação. 2ª ed. São Paulo: Annablume, 2007.
• LABAN, Rudolf. Domínio do movimento. São Paulo: Summus editorial, 1978.
• LECOQ, Jacques. O corpo poético: uma pedagogia da criação teatral. São Paulo: SENAC, 2010.
• MIRANDA, Regina. Corpo-espaço: aspectos de uma geofilosofia do corpo em movimento. Rio de Janeiro: 7Letras, 2008.