TRANSITANDO ENTRE AS ARTES: COMPARAÇÕES, RELAÇÕES ATRAVESSAMENTOS E ESPECIFICIDADES

Nome da Atividade

CÓDIGO

05001323

Carga Horária

68 horas

Tipo de Atividade

DISCIPLINA

Periodicidade

Semestral

Modalidade

SEMIPRESENCIAL

Unidade responsável

Centro de Artes

CARGA HORÁRIA TEÓRICA

CARGA HORÁRIA PRÁTICA

CARGA HORÁRIA EXERCÍCIOS

FREQUÊNCIA APROVAÇÃO

75%

CARGA HORÁRIA OBRIGATÓRIA

CRÉDITOS

Ementa

Semelhanças e diferenças entre as artes considerando-as como campos de saber historicamente e socialmente estabelecidos e como campos de atuação prática e profissional dentro da cultura e dos sistemas das artes no ocidente. Abordagens históricas e contemporâneas envolvendo os processos de criação, as especificidades, trânsitos, interstícios e atravessamentos entre as artes visuais e o teatro, tangenciando a música, a dança e outras modalidades, enfatizando os critérios de diferentes modos de pensar e de criar de artistas destas áreas. A disciplina terá encontros síncronos remotos.

Objetivos

Objetivo Geral:

Conteúdo Programático

1- Para onde vamos? - Apresentação do problema e a busca pela
adequação dos critérios
2- Pontos de partida - Paradigmas e critérios históricos das artes
3- Os campos de luta - Noções sobre as especificidades e
definições dos campos das artes
4- Em plena batalha - A recusa da tradição e as “novas tradições” a
partir do modernismo
5- Gente como a gente - Antropofagias, singularidade e pluralidade
na contemporaneidade
6- Hierarquia e motim - Modos subordinados e insubordinados de
relação entre as artes
7- Insubordinação - Desespecificidade técnica e indisciplinaridade
8- Podemos começar de novo? - Operatividade e
transoperatividade
9- O banquete dos deuses canibais - Apresentação dos trabalhos
desenvolvidos na disciplina

Bibliografia

Bibliografia Básica:

CARLSON, Marvin. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade. São Paulo: UNESP, 1997.
FÉRAL, Josette. Além dos limites: teoria e prática do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2015. FÉRAL, Josette. Por uma poética da performatividade: o teatro performativo. In Revista Sala Preta, no 8, 197- 210. São Paulo: USP, 2008. Disponível em: htttp://revistas.usp.br/salapreta/article/view/57370/60352 LICHTENSTEIN, Jacqueline (Org.). A pintura: o paralelo das artes. São Paulo: Ed. 34, 2005. MACHADO, João Carlos. Três paradigmas para a cenografia: instrumentos para a cena contemporânea. Revista Cena, Porto Alegre, nº 30, p. 61-72 jan./abr. 2020. SOURIAU, Étienne. A correspondência das artes: elementos de estética comparada. São Paulo: Cultrix/EDUSP, 1983. BOURDIEU, Pierre. A economia das trocas simbólicas. São Paulo: Perspectiva, 2011. BOURDIEU, Pierre. As regras da arte: gênese e estrutura do campo literário. São Paulo: Companhia das Letras, 1996. KRAUSS, Rosalind. A escultura no campo ampliado. In Revista Gávea, nº 1, Rio de Janeiro: PUC, 1984. Disponível em: https://monoskop.org/images/b/bc/Krauss_Rosalind_1979_2008_A_escultura_no_ campo_ampliado.pdf CHIPP, H. B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1996. (gabo) GRAVER, David. The Aesthetics of Disturbance: Anti-Art in Avant Gard Drama. Ann Harbor: The University of Michigan Press, 1998. INNES, Cristopher. El teatro sagrado: El ritual y la vanguardia. México: Fondo de Cultura Econômica, 1992. KRAUSS, Rosalind E. Caminhos da escultura moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1998. ANDRADE, Oswald de. Manifesto antropófago. Revista de Antropofagia, Ano I, No. I, maio de 1928. ANDRADE, Oswald de. Manifesto da poesia Pau-brasil. In: TELES, Gilberto Mendonça. Vanguarda européia e modernismo brasileiro: apresentação e crítica dos principais manifestos vanguardistas. Petropolis: Vozes, 1976. CANCLINI, Néstor García. Culturas Híbridas: Estratégias Para Entrar e Sair da Modernidade. São Paulo: Edusp, 2003 HEINICH, Nathalie. As reconfigurações do estatuto de artista na época moderna e contemporânea. In Revista Por