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O Projeto justifica-se pela ampliação na visibilidade da exposição em questão e de todas as exibições do MALG. Ao explorar os potenciais das coleções, trazidas novamente ao público, expande-se as possibilidades da obra de arte no encontro com o sujeito. No que se refere a mostra “A longa vida das naturezas-mortas”, as obras em questão, em diálogo com os objetos, fazem pensar sobre o cotidiano, nossos modos de vida e os elementos que fazem parte do que somos, temporal e simbolicamente.

A promoção de ações educativas com mediação artística, democratiza o acesso ao museu, torna-o mais próximo da comunidade em geral. O contato com imagens, objetos e espaços carregados de significados e sentidos, estimula a reflexão crítica, o pensamento estético e o conhecimento sobre si e sobre o outro; movimentos possíveis por meio da mediação artística no museu.

No que tange a formação acadêmica dos estudantes vinculados ao Projeto, aposta-se na articulação prática e conceitual entre extensão, ensino e pesquisa. A investigação teórica a respeito da arte, das coleções do MALG e das estratégias de mediação, são subsídios importantes para o trabalho com imagens e pessoas. A experiência de organização da exposição e montagem, estende o conhecimento do campo da arte restrito à Universidade, para o espaço expositivo, onde também se trabalha com arte. As proposições práticas, neste caso, as mediações artísticas, democratizam o conhecimento, expandem o repertório para o diverso e particular e, sobretudo, ensejam a formação acadêmica para além da universidade e da sala de aula.

A Cultura Visual é o eixo metodológico do Projeto, com base em Fernando Hernández (2013). Este campo teórico-metodológico busca repensar o papel das representações visual do presente e do passado e as posições visuais dos sujeitos. Formado por dois elementos próximos: as formas culturais vinculadas ao olhar e o que denominamos práticas de visualidade, bem como, o estudo de um amplo espectro de artefatos visuais além dos reconhecidos e apresentados nas instituições de arte. Neste sentido, importa-nos pensar quais outras imagens e objetos visuais podem dialogar com as naturezas-mortas dessa exposição? O que esses objetos dizem para mim ou sobre mim? Como eu os vejo e como sou visto/vista por esses objetos? Quais outras imagens, não pertencentes ao campo da arte, podem se relacionar?

Com base nesses preceitos, as ações do projeto serão desenvolvidas. Tópicos metodológicos:
- Reuniões semanais para investigação e pesquisa teórica sobre o tema e o objetivo do Projeto;
- Visita regular ao acervo do MALG para conhecimento das obras e acesso aos materiais impressos para estudo e pesquisa;
- Organização do material gráfico da exposição: convite, cartaz, cartão postal, imagens para redes sociais;
- Organização e montagem da exposição;
- Elaboração de ações educativas e mediações artísticas;
- Participação na realização de ações educativas e mediações artísticas na exposição;
- Realização de registros escritos, audiovisuais, gráficos e fotográficos;
- Reflexões contínuas sobre as ações com discussão e avaliação em grupo;
- Organização e planejamento de escrita a ser apresentada em eventos, publicada em forma de artigo, resumos e revistas científicas.

O Projeto espera ampliar o conhecimento acerca do tema das naturezas-mortas presente nas sete coleções do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, por meio da exposição de longa duração organizada e articulada pelo grupo.

Procura intensificar o envolvimento discente com atividades fora do contexto da Universidade, em instituições não-formais de ensino, como é o caso do Museu. Dessa forma, explora-se as diferentes possibilidades de atuação do professor de artes de forma crítica, inventiva e colaborativa.

Por meio da divulgação da exposição e o convite às demais instituições de ensino públicas e privadas da região, expande-se a produção cultural para dentro da cidade e viabiliza o acesso das pessoas às exposições do museu.

As ações educativas com mediações artísticas, especialmente para a comunidade escolar, proporcionam experiência ativa com as obras e a pesquisa em arte. A construção do conhecimento coletivo, entre público, exposição e acervo, estimula a reflexão crítica e construção de significados.

Como resultados, espera-se a democratização do conhecimento sobre arte e, especialmente, a difusão e construção coletiva do conhecimento artístico com base na experiência estética e empática com as imagens.