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O Projeto Unificado com Ênfase em Ensino “Arte da Ação e Improvisação em Chave de Reparar, Reparagem e Reparação” justifica-se pela necessidade de ampliar, no âmbito da formação universitária em artes, particularmente em teatro e dança, espaços continuados de experimentação, reflexão e criação coletiva que articulem práticas artísticas, processos pedagógicos e implicações ético-políticas do fazer junto. Em contextos marcados pela intensificação das lógicas de produtividade, competitividade, individualização e precarização dos vínculos, torna-se relevante criar condições para que estudantes possam desenvolver modos mais atentos, responsáveis e inventivos de se relacionar com os próprios processos de criação, com os coletivos dos quais participam e com os acontecimentos que atravessam a vida comum.

Nesse sentido, o Modo Operativo AND (MO_AND), sistema e ética concebidos pela antropóloga e artista Fernanda Eugénio, apresenta-se como uma contribuição pertinente para a formação em arte da ação, improvisação teatral e dança. Ao propor ferramentas-conceito baseadas no jogo, na atenção ao acontecimento e no exercício de “estar junto” e “criar junto”, o MO_AND desloca a centralidade de respostas prontas, julgamentos imediatos e modelos hierárquicos de produção. Sua prática favorece a percepção das relações, das forças e dos ritmos que constituem uma situação, possibilitando que os participantes desenvolvam maior disponibilidade para acompanhar processos, reconhecer impasses e elaborar formas de composição mais justas e sustentáveis.

A aproximação entre o MO_AND e a chamada “tripla modulação do reparar” — reparar, reparagem e reparação — amplia as possibilidades de pensar a criação artística como campo de atenção, cuidado e transformação. Mais do que compreender o reparar como simples correção de falhas ou retorno a um estado anterior, o projeto propõe experimentá-lo como prática de reconhecimento do que está em jogo em cada situação, de interrupção de automatismos e de invenção de outras maneiras de agir. Tal perspectiva é particularmente relevante para artistas em formação, pois contribui para que os processos de improvisação e criação em teatro e dança sejam vividos não apenas como elaboração estética, mas também como exercício de escuta, corresponsabilidade e re-posicionamento subjetivo e social.

A realização de um curso introdutório possibilitará apresentar os fundamentos, os vocabulários e algumas ferramentas práticas do Modo Operativo AND a estudantes e demais interessados da comunidade. Essa etapa constitui uma porta de entrada acessível ao sistema, criando uma base comum de referências e experiências para os participantes. Ao combinar apresentação conceitual, jogo e experimentação prática, o curso favorecerá a compreensão situada dos princípios do MO_AND, evitando que seus conceitos sejam tratados de forma exclusivamente abstrata ou dissociada das experiências concretas dos participantes.

Por sua vez, a constituição de um grupo de estudos e prática permitirá dar continuidade ao contato inicial com o MO_AND, oferecendo condições para o aprofundamento de seus procedimentos e para sua experimentação em processos de arte da ação e improvisação. O grupo será compreendido como uma comunidade de prática: um espaço regular de convivência, estudo, jogo, criação e elaboração coletiva, no qual os participantes poderão testar ferramentas, discutir textos, registrar questões emergentes e acompanhar os efeitos das práticas em seus percursos artísticos e formativos. A continuidade é fundamental para que o aprendizado não se restrinja à apropriação pontual de técnicas, mas se desdobre como cultivo de atenção, elaboração crítica e transformação dos modos de relação.

A criação de um blog de registros reflexivos e textos instrucionais responde à necessidade de documentar, organizar e compartilhar os processos produzidos pelo projeto. A publicação digital funcionará como espaço de memória, reflexão e circulação de conhecimentos, reunindo registros das experiências realizadas, relatos de práticas, questões surgidas nos encontros, produções dos participantes e textos instrucionais voltados à apresentação de ferramentas e procedimentos do MO_AND. Dessa forma, o blog poderá tornar acessível à comunidade acadêmica e à comunidade externa uma parcela significativa do percurso desenvolvido, ampliando o alcance das ações e favorecendo a continuidade das trocas para além dos encontros presenciais.

A articulação entre curso, grupo de estudos e prática e publicação digital configura, portanto, uma proposta integrada de formação, pesquisa e extensão. Essa estrutura permite que o projeto contribua para a qualificação da formação artística dos estudantes da UFPel, para a aproximação entre universidade e comunidade pelotense e para a consolidação de uma rede local de pessoas interessadas em práticas de criação, convivência e aprendizagem orientadas pela autonomia, pela franqueza, pela escuta e pela composição coletiva.

A metodologia do Projeto Unificado com Ênfase em Ensino “Arte da Ação e Improvisação em Chave de Reparar, Reparagem e Reparação” será desenvolvida por meio de ações articuladas de formação, estudo, experimentação prática, registro reflexivo e difusão pública. O percurso adotará uma abordagem processual, participativa e baseada na prática, compreendendo o conhecimento como algo produzido coletivamente a partir da atenção às situações, aos encontros, aos corpos, aos afetos e aos acontecimentos que emergem durante o trabalho e (o restante d)a vida.

As atividades serão organizadas em três frentes complementares: um curso introdutório sobre o Modo Operativo AND (MO_AND), um grupo continuado de estudos e práticas e a manutenção de uma publicação digital em formato de blog. Essas frentes serão atravessadas pelos princípios do jogo, da escuta, da experimentação, da elaboração coletiva e da reflexão sobre os processos vivenciados.

Curso introdutório
O curso introdutório será destinado prioritariamente a estudantes da UFPel, podendo acolher participantes da comunidade externa conforme a disponibilidade de vagas. Terá como finalidade apresentar os fundamentos éticos, conceituais e práticos do Modo Operativo AND, oferecendo uma primeira aproximação às suas ferramentas-conceito e aos seus modos de composição.

Os encontros combinarão exposição dialogada, leitura compartilhada de textos selecionados, demonstração de procedimentos, jogos e exercícios práticos. Serão abordados, entre outros aspectos, os princípios de atenção ao acontecimento, suspensão de juízos prévios, composição situada, relação entre corpo e ambiente, escuta das materialidades e experimentação de modos de estar junto e criar junto.

A condução do curso buscará alternar momentos de contextualização conceitual e momentos de experimentação corporal e coletiva. Ao final de cada encontro, serão realizados espaços de conversa e elaboração reflexiva, nos quais os participantes poderão nomear percepções, dificuldades, deslocamentos e questões produzidas pelas práticas. Esses registros poderão subsidiar o trabalho posterior do grupo de estudos e prática e, quando autorizados pelos participantes, compor os materiais publicados no blog.

Grupo de estudos e prática
Após ou paralelamente ao curso introdutório, será constituído um grupo de estudos e prática do MO_AND, com encontros regulares. O grupo será orientado à continuidade da experimentação, ao aprofundamento teórico-prático das ferramentas-conceito e à investigação de suas possibilidades de uso em processos de arte da ação, improvisação teatral e dança.

Cada encontro poderá organizar-se em quatro momentos integrados:

Acolhimento e composição inicial do grupo, com práticas de chegada, atenção ao espaço, aos corpos presentes e às condições da situação.

Estudo compartilhado de textos, conceitos, registros audiovisuais ou outros materiais relacionados ao MO_AND, à arte da ação, à improvisação, ao reparar, à reparagem e à reparação.

Experimentação de jogos, dispositivos e procedimentos práticos, individualmente, em duplas, pequenos grupos ou no coletivo, envolvendo corpo, voz, movimento, objetos, espaço, duração, palavra, silêncio e relação.

Roda de partilha e registro reflexivo, destinada à elaboração coletiva das experiências, ao levantamento de questões e à identificação de pistas para os encontros seguintes.

As práticas não serão orientadas pela busca de produtos artísticos previamente definidos. Privilegiar-se-á a atenção aos processos de criação, às condições de emergência das ações e às formas de relação que se constituem no trabalho coletivo. Quando pertinente, os exercícios poderão ser desdobrados em pequenas ações performativas, improvisações, experimentos de composição ou proposições de intervenção, sempre considerando as condições de segurança, disponibilidade e consentimento dos participantes.

A tripla modulação do reparar — reparar, reparagem e reparação — será tomada como eixo transversal do trabalho. Ela orientará a atenção às interrupções, aos impasses, aos automatismos, às assimetrias e às possibilidades de recomposição que apareçam nos processos criativos e nas relações do grupo. Desse modo, a prática buscará favorecer a elaboração de modos mais atentos, éticos e corresponsáveis de agir, criar e conviver.

Registros e publicação digital
A dimensão de registro será contínua e integrada às atividades. Durante o curso e os encontros do grupo, serão produzidos diários de processo, anotações individuais e coletivas, relatos de experiências, textos breves, registros fotográficos, desenhos, esquemas, mapas conceituais e, quando pertinente e previamente autorizado, registros audiovisuais.

Esses materiais serão selecionados, organizados e editados para composição de uma publicação digital periódica em formato de blog. O blog reunirá registros reflexivos sobre as práticas desenvolvidas, textos instrucionais sobre procedimentos e ferramentas-conceito do MO_AND, referências bibliográficas e artísticas, relatos de participantes e materiais produzidos no âmbito do projeto.

A publicação não terá caráter de mera divulgação de resultados. Será compreendida como parte do próprio processo formativo, constituindo um espaço de elaboração, memória e circulação de conhecimentos. A edição dos textos buscará preservar a dimensão situada e coletiva das experiências, sem expor conteúdos pessoais ou imagens dos participantes sem autorização expressa.

Acompanhamento e avaliação
O acompanhamento do projeto será realizado de maneira processual e qualitativa, considerando a participação, a continuidade nos encontros, o envolvimento nas práticas, a capacidade de escuta e elaboração coletiva, os registros produzidos e as contribuições dos participantes para a constituição da comunidade de prática.

A avaliação será desenvolvida por meio de rodas de conversa, autoavaliações, avaliações coletivas periódicas e análise dos registros produzidos ao longo das atividades. Ao final de cada ciclo de trabalho, serão levantadas as aprendizagens, os desafios, os ajustes necessários e as possibilidades de continuidade ou ampliação das ações.

Dessa forma, a metodologia pretende articular experiência prática, estudo, reflexão e publicação, fazendo do projeto um espaço de formação artística e ética voltado à criação de modos mais atentos, autônomos e colaborativos de estar junto, criar junto e intervir nas situações compartilhadas.

O acompanhamento do Projeto Unificado com Ênfase em Ensino “Arte da Ação e Improvisação em Chave de Reparar, Reparagem e Reparação” será realizado por meio de indicadores quantitativos e qualitativos, considerando seu caráter formativo, coletivo e processual. Serão observados o número de atividades realizadas, a regularidade dos encontros, a participação do público, a continuidade do envolvimento dos participantes e a produção de materiais reflexivos vinculados às ações desenvolvidas.

No que se refere ao curso introdutório, pretende-se realizar uma edição durante a vigência do projeto, com carga horária compatível com a apresentação teórico-prática dos fundamentos do Modo Operativo AND (MO_AND). Serão considerados o número de inscritos, a presença nos encontros e a conclusão das atividades pelos participantes. Espera-se apresentar princípios éticos, conceituais e práticos do MO_AND a estudantes da UFPel e, conforme a disponibilidade de vagas, a integrantes da comunidade externa, favorecendo uma aproximação inicial com suas ferramentas e procedimentos.

Quanto ao grupo de estudos e prática, serão acompanhados o número de encontros realizados, sua regularidade, a participação dos integrantes e os textos, jogos, exercícios e procedimentos experimentados. A meta é manter um grupo com encontros periódicos ao longo da execução do projeto, destinado ao aprofundamento das ferramentas-conceito do MO_AND e à investigação de suas relações com a arte da ação, a improvisação em teatro e dança e a tripla modulação do reparar — reparar, reparagem e reparação. Espera-se constituir um espaço de estudo, criação, escuta e elaboração coletiva, no qual os participantes possam ampliar seus repertórios artísticos, corporais e reflexivos.

No campo da experimentação artística, serão considerados a realização de práticas de improvisação, jogos e proposições de arte da ação, bem como a participação dos integrantes em experiências que mobilizem corpo, voz, movimento, espaço, objetos, palavra, silêncio e relação. Pretende-se promover práticas individuais e coletivas orientadas pela atenção ao acontecimento, pela composição situada e pelo exercício de criar junto. Como resultado esperado, prevê-se o desenvolvimento de maior disponibilidade para a escuta, a colaboração e a experimentação de processos de criação compartilhada.

No que diz respeito à publicação digital, pretende-se manter e divulgar um blog com atualização periódica ao longo do projeto. Serão considerados o número de publicações realizadas, a regularidade das postagens e a diversidade dos conteúdos disponibilizados. O blog reunirá registros reflexivos das práticas, textos instrucionais sobre ferramentas e procedimentos do MO_AND, referências e relatos de experiências, respeitando os critérios de consentimento e privacidade dos participantes. Espera-se que a publicação contribua para organizar a memória das ações, compartilhar materiais de consulta e ampliar a circulação das experiências produzidas no projeto.

A avaliação será realizada de maneira contínua, por meio de conversas ao final dos encontros, devolutivas dos participantes, avaliação coletiva periódica e acompanhamento dos materiais produzidos. Esses momentos permitirão identificar aprendizagens, desafios e ajustes necessários ao desenvolvimento das atividades.

De modo geral, espera-se que o projeto contribua para a formação artística e reflexiva dos participantes, ampliando suas possibilidades de experimentar modos de criar junto, de escutar as situações e de lidar com os desafios que emergem nos processos coletivos.