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01/08/2020 - 01/08/2022

Linguística, Letras e Artes

O presente Projeto parte do contato e do contágio ocorrido entre a arte da performance e a arte teatral no último quartel do século XX, e envereda por duas questões: como se dá o entrelaçamento entre o fazer teatral, as práticas performativas e as manifestações políticas nesse início de século XXI, e quais são as estratégias cênicas e as dramaturgias criadas pelos autores e autoras desses trabalhos? Nos últimos anos a realidade brasileira vem nos confrontando diuturnamente com as questões dos nossos direitos e de sua retirada. Neste contexto em que não só as instituições políticas se vêem desacreditadas mas o próprio processo democrático no Brasil passa por uma crise, muitas ações desenvolvidas no seio teatral ganharam um viés mais político. A própria existência do teatro passou a ser um ato de resistência, um ato eminentemente político, o que nos remete à própria definição de teatro, segundo Denis Guénoun. No caso do Brasil, pensar a cultura, o acesso aos equipamentos culturais, a arte, a forma como ela se transforma em mercadoria e é divulgada e “consumida”, a ocupação do espaço urbano, tornaram-se ações que aproximaram muitos artistas e trabalhadores da cultura de acontecimentos que ocorriam na esfera política. Isto sem mencionar ataques diretos à cultura enquanto esfera governamental, como a extinção do Ministério da Cultura, e enquanto prática artística, através da suspensão, corte e censura de editais, assim como as censuras e tentativas de censura a exposições de arte e espetáculos teatrais. Dentro desta conjuntura, a discussão do conceito de ação política nos reaproxima de sua origem, de algo que é feito pelos cidadãos da polis. Enquanto ações que se registram no cotidiano de uma comunidade, a criação de performances artístico-culturais que discutem questões de gênero, a exclusão e a violência, entre outras, ganham reverberações que não se limitam a uma discussão sobre as referências e preferências estéticas da arte pensada e percebida apenas como produto artístico, fechado e acabado em si mesmo; sua recepção não está marcada pela fruição distanciada e contemplativa do trabalho – no nosso caso, da obra teatral-performática – como um objeto artístico, mas abarca a repercussão (enquanto um disparador ou detonador de uma discussão sobre a maneira como a sociedade se organiza) daquilo que esta obra coloca em cena. A maneira como “se constroem as relações com a vida, com o entorno, com os outros, com a memória, a cultura e inclusive com o artisticamente estabelecido” (Diéguez 2009) evidencia novas formas de configurações do político na cena. Assim, o projeto de pesquisa irá, inicialmente, analisar espetáculos e performances que tenham um viés político, entendido aqui como cenas que de alguma forma questionem as estruturas que constituem a sociedade brasileira, problematizando o racismo, a machismo, a exclusão, a censura, a violência (seja ela de gênero ou contra grupos e etnias) ou outros temas semelhantes. Iremos nos deter na análise das dramaturgias e nas estratégias cênicas adotadas pelos(as) artistas-criadores. No desenvolvimento do processo serão realizados com os participantes do projeto experimentos performáticos que de alguma forma tenham um caráter político