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O design tem um papel crucial na promoção do desenvolvimento territorial sustentável, especialmente quando integrado com práticas tradicionais de artes e ofícios e a preservação do patrimônio cultural. Em um mundo globalizado, onde a homogenização cultural ameaça identidades locais, torna-se essencial desenvolver abordagens que valorizem e revitalizem as expressões culturais e os saberes tradicionais.

As práticas de artes e ofícios não só preservam a memória social e o patrimônio imaterial, mas também atuam como motores econômicos nas comunidades, gerando renda e incentivando a sustentabilidade local. Ao incorporar essas práticas ao design territorial, é possível criar soluções inovadoras que respeitem as singularidades de cada região, ao mesmo tempo em que se promovem o bem-estar social e a conservação ambiental.

Além disso, a integração do design com o desenvolvimento territorial e a artesania permite a criação de modelos replicáveis que podem ser aplicados em diferentes contextos, fortalecendo a identidade cultural e promovendo o desenvolvimento socioeconômico sustentável. O projeto também se alinha às diretrizes de políticas públicas voltadas para o desenvolvimento regional e a preservação do patrimônio, e tem potencial para influenciar positivamente as práticas acadêmicas, profissionais e comunitárias, promovendo a interdisciplinaridade e a inovação social.

O projeto será conduzido por meio de uma abordagem metodológica interdisciplinar e participativa, que integrará diversas etapas para alcançar os objetivos propostos:

Revisão Bibliográfica e Teórica:
Realizar uma revisão aprofundada da literatura nas áreas de design territorial, desenvolvimento sustentável, patrimônio cultural, e artes e ofícios (artesania). Esta fase incluirá a análise de teorias e práticas relevantes, como design social, antropologia cultural e economia criativa, para fundamentar o desenvolvimento do projeto.

Pesquisa de Campo e Estudo de Casos:
Conduzir estudos de campo em comunidades que praticam artes e ofícios tradicionais, selecionadas com base em critérios de representatividade cultural e diversidade regional. Serão realizados estudos de caso para documentar e analisar as práticas locais, seus desafios e suas potencialidades para o desenvolvimento territorial. A pesquisa de campo incluirá entrevistas, observações participativas e workshops com artesãos, líderes comunitários, e outros atores relevantes, para captar insights diretos sobre as interações entre o design, a artesania e o desenvolvimento territorial.

Análise de Dados e Mapeamento Territorial:
Utilizar técnicas de análise qualitativa e quantitativa para interpretar os dados coletados, incluindo a análise de narrativas e mapeamento das práticas culturais e dos recursos territoriais. Ferramentas de GIS (Geographic Information Systems) poderão ser usadas para mapear a distribuição das práticas artesanais e sua relação com o desenvolvimento territorial. A análise será conduzida com o objetivo de identificar padrões, desafios e oportunidades, além de compreender as dinâmicas locais que podem ser potencializadas através do design.

Desenvolvimento de Propostas de Design:
Com base nos resultados da pesquisa de campo e análise de dados, serão desenvolvidas propostas de design integradas, que abordem as necessidades e potencialidades das comunidades estudadas. Estas propostas incluirão a criação de produtos, serviços e intervenções espaciais que incorporem os saberes tradicionais e promovam o desenvolvimento territorial sustentável. Serão organizados workshops participativos com as comunidades e stakeholders para co-criar e validar as propostas de design, garantindo que elas estejam alinhadas com as expectativas e realidades locais.

Avaliação e Validação:
As propostas serão submetidas a processos de avaliação participativa com os principais atores envolvidos, incluindo comunidades, gestores públicos, e especialistas acadêmicos. Será utilizada uma abordagem de avaliação formativa para refinar as intervenções propostas antes de sua implementação.
Estudos-piloto poderão ser realizados em algumas comunidades para testar e ajustar as propostas de design, avaliando sua eficácia e impacto no desenvolvimento territorial e na valorização do patrimônio cultural.

Disseminação dos Resultados:
Os resultados serão disseminados por meio de publicações acadêmicas, apresentações em conferências, e a criação de materiais didáticos e guias para replicação das metodologias. Além disso, será promovida a divulgação dos resultados para as comunidades envolvidas e para o público em geral, valorizando as práticas culturais locais e incentivando o desenvolvimento de novas iniciativas.

Indicadores:
Número de Comunidades Envolvidas: Medição da quantidade de comunidades e grupos de artesãos participantes do projeto.

Quantidade de Produtos/Serviços Desenvolvidos: Contagem das novas propostas de design desenvolvidas durante o projeto, incluindo produtos, serviços e intervenções espaciais.

Nível de Engajamento Comunitário: Avaliação qualitativa e quantitativa da participação das comunidades, incluindo a frequência de workshops, reuniões e atividades colaborativas.

Publicações Acadêmicas e Relatórios: Número de artigos científicos, relatórios técnicos e documentos de orientação produzidos a partir da pesquisa.

Impacto Econômico nas Comunidades: Medição do aumento de renda ou melhoria nas condições econômicas das comunidades envolvidas, decorrente da implementação das propostas de design.

Metas:
Envolver de 3 a 5 comunidades representativas de diferentes regiões, que possuem práticas de artes e ofícios tradicionais, para garantir a diversidade cultural e regional do estudo.

Desenvolver propostas de design inovadoras que integrem as artes e ofícios locais com o desenvolvimento territorial sustentável.

Publicar artigos científicos em revistas acadêmicas de impacto e apresentar os resultados em, no mínimo, 3 conferências nacionais ou internacionais.

Realizar workshops e seminários participativos em todas as comunidades envolvidas, com a meta de engajar a população local nos processos de co-criação.

Consolidar parcerias com gestores públicos e organizações culturais para implementar as propostas de design.

Resultados Esperados:
Valorização das práticas culturais e artesanais nas comunidades envolvidas, resultando em um aumento no reconhecimento e preservação dessas tradições.

Melhoria das condições socioeconômicas das comunidades através da aplicação das propostas de design, promovendo o desenvolvimento sustentável e a geração de renda.

Produção e disseminação de conhecimento inovador na interface entre design, desenvolvimento territorial e artes e ofícios, contribuindo para a formação de uma base teórica e prática robusta.

Fortalecimento das identidades locais e do senso de pertencimento, por meio de intervenções que respeitem e potencializem as singularidades culturais e ambientais de cada região.

Adoção de políticas públicas inspiradas nas diretrizes propostas pelo projeto, influenciando a gestão cultural e territorial em diferentes contextos.

Ampliação do impacto do projeto através da replicação das práticas desenvolvidas em outras comunidades e regiões, contribuindo para a sustentabilidade a longo prazo.