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Vivemos em uma era marcada por um excesso de imagens, em que os produtos audiovisuais circulam por diferentes meios — cinema, televisão, redes sociais, câmeras de vigilância, arquivos digitais — e são constantemente remixados, ressignificados e reorganizados. Nesse cenário, a montagem se impõe como uma linguagem fundamental da cultura audiovisual contemporânea, operando não apenas como técnica de junção de fragmentos, mas como uma forma de pensamento que age sobre o tempo e sobre a memória.

Compreender como a montagem atua na construção da memória audiovisual é compreender também como o presente se constitui em relação ao passado e ao desejo de futuro. Nessa perspectiva, o projeto se ancora na concepção de imagem dialética proposta por Walter Benjamin, segundo a qual uma imagem não é a simples representação de algo dado, mas o encontro fugaz entre passado e presente em um relâmpago de sentido. A imagem dialética não revela o passado para esclarecer o presente, nem vice-versa; ela faz emergir uma constelação de temporalidades anacrônicas, onde os resíduos do passado, latentes como fósseis, brilham brevemente no instante do agora, carregando em si tensões e promessas do porvir. Esse tipo de imagem, instável e crítica, se forma quando o pensamento se imobiliza diante de uma constelação saturada — como um gesto de interrupção que permite o surgimento de novos sentidos.

A montagem, nesse sentido, é o campo em que essas constelações se organizam: ao colocar imagens em confronto, em justaposição ou em choque, ela permite que esses relâmpagos de pensamento aconteçam. Como observa Georges Didi-Huberman, as imagens não apenas são vistas, elas também nos olham, nos interrogam, e nos exigem uma resposta — uma resposta que, no caso desta pesquisa, se dá por meio de uma leitura crítica e sensível das formas visuais em sua articulação com o tempo e a história. Assim, nossa própria atualização subjetiva depende tanto daquilo que escolhemos ver quanto daquilo que nos atravessa com seu olhar.

Além disso, como argumenta Giorgio Agamben, a convivência anacrônica entre imagens de diferentes tempos, que compartilham a mesma interface de exibição e o mesmo olhar contemporâneo, exige uma leitura crítica capaz de perceber as tensões invisíveis no fluxo das imagens. Já Omar Calabrese nomeia essa simultaneidade e sobreposição de signos como característica da idade neobarroca, marcada pelo excesso, pela citação e pela diversidade formal. A montagem, dentro desse contexto, é a ferramenta essencial para articular e interpretar esse universo saturado de signos.

Dessa forma, o projeto se justifica pela necessidade de compreender a montagem audiovisual como operação que reconfigura as imagens e os sentidos da memória em nossos tempos. Através de uma perspectiva que considera o gesto da montagem como pensamento crítico, como confronto de olhares e como construção de constelações visuais e afetivas, o estudo propõe investigar como o audiovisual participa ativamente da disputa simbólica e política pela memória e pelos sentidos do presente — e, talvez, do futuro.

A metodologia deste projeto se estrutura a partir de um percurso aberto, afetado pelas transformações do pesquisador em sua relação com os materiais e os problemas que emergem. O método central adotado é a intuição, conforme proposta por Henri Bergson e interpretada por Gilles Deleuze, entendida como um ato que conecta a duração interior do pesquisador com a duração do objeto, permitindo o surgimento de uma multiplicidade qualitativa de pontos de vista e a formulação de problemas que se inventam no próprio processo.

A essa abordagem se articula a noção de imagem dialética em Walter Benjamin, onde o conhecimento surge em lampejos, como relâmpagos que iluminam constelações de sentido entre passado e presente. A imagem crítica, portanto, é aquela que interrompe o fluxo habitual da percepção, abrindo espaço para a invenção.

O método também se ancora na cartografia, inspirada nas propostas de Benjamin e nas abordagens rizomáticas. As imagens são tratadas como memória, e os materiais audiovisuais são pensados como atualizações de virtualidades afetivas e históricas que retornam de forma transformada.

Por fim, emprega-se a metodologia das molduras, conforme desenvolvida por Suzana Kilpp, para reconhecer e desconstruir os territórios de significação que operam sobre as imagens. As molduras, moldurações e emolduramentos revelam a complexidade dos sentidos em jogo e permitem observar a opacidade como produtora de sentidos.

A pesquisa, assim, se constitui como uma constelação de procedimentos — intuitivos, críticos, cartográficos e desconstrutivos — voltados à elaboração de uma memória audiovisual pensada como campo de disputa simbólica e estética no presente.

Ao longo dos dois anos de desenvolvimento, o projeto de pesquisa buscará consolidar reflexões teóricas e analíticas sobre a montagem audiovisual como linguagem crítica da memória na cultura contemporânea, explorando sua potência simbólica, estética e política. As metas e resultados esperados estão organizados em torno de três eixos principais: produção teórica, análise empírica e difusão acadêmica.

1. Produção Teórica e Metodológica

Indicador: Sistematização e aprofundamento dos referenciais teóricos e metodológicos relacionados à montagem, memória e imagem.

Meta: Produção de um ensaio teórico por semestre (total de 4), abordando temas como montagem e memória, imagem dialética.

Resultado Esperado: Construção de um corpo conceitual próprio, ancorado em autores como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman, Henri Bergson, Deleuze, Derrida e Kilpp, que sustente a tese de que a montagem é linguagem privilegiada na contemporaneidade.

2. Análise Empírica e Desenvolvimento do Corpus

Indicador: Mapeamento e análise de objetos audiovisuais contemporâneos em diferentes mídias (cinema, televisão, vídeo-ensaio, mídias digitais), com ênfase em materiais que operam a montagem como operação crítica.

Meta: Seleção e análise de pelo menos 4 objetos audiovisuais ao longo do período, articulando-os às imagens dialéticas propostas.

Resultado Esperado: Elaboração de constelações de sentido que permitam compreender como a memória é ativada, tensionada ou reconfigurada nesses materiais, resultando em 2 artigos.

3. Difusão dos Resultados e Intercâmbio Acadêmico

Indicador: Participação em eventos científicos e publicação de produções parciais.

Meta: Apresentação de comunicações em pelo menos 3 congressos nacionais ou internacionais na área de comunicação, artes, cinema ou filosofia.

Resultado Esperado: Publicação de, no mínimo, 2 artigos em periódicos qualificados, contemplando os principais achados teóricos e empíricos da pesquisa.

Resultados Qualitativos Esperados

Contribuição para o debate sobre memória, montagem e imagem na cultura audiovisual contemporânea.

Proposição de uma abordagem metodológica híbrida e inventiva que articule intuição, cartografia e molduras.