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O presente projeto se justifica pela necessidade de maior investigação nos processos que envolvem a produção em arte e a construção de sentidos a partir dela. Percepção confirmada nos dois anos (2018-2019) em que o projeto esteve em andamento.
Desta forma, neste momento de prorrogação, é possível visualizar a necessidade de um tempo elaborado para que haja uma troca direcionada dentro do espaço de ateliê, como lugar de produção e reflexão continuada. A pesquisa como o momento em que os pensamentos presentes no fazer podem ganhar consistência sob a forma escrita.
Partindo da especificidade de minha formação, professora-artista com ênfase em Poéticas Visuais e trabalhando com disciplinas de Processos Criativos e Ateliê, percebo e priorizo as discussões em torno de um tema/palavra/ideia chave, que é a profundidade. Assunto que tangencia minha produção pessoal, minha formação e experiências, mas que, ao mesmo tempo, abre-se a inclusão de outras produções (alunos, colegas professores e outros artistas) permitindo um projeto capaz de abarcar diferentes poéticas.
Nesse campo de leituras e práticas instala-se uma condição fundamental para a arte, que é a produção de sentido a partir de um contexto do qual ela faz parte e que por vezes não é explorado por falta de maturidade ou consciência por parte dos alunos em seu processo inicial de formação.
O presente projeto então propicia a partir de encontros semanais, produção prática, leituras, filmes, discussões conjuntas e textos autorais (textos de iniciação científica ou mesmo dentro das disciplinas ao longo do curso), o espaço e a maturidade para que se instale esse conhecimento próprio à pesquisa. Esse lugar da busca e da produção de encontros.

Esta pesquisa partiu de uma série de fotografias e desenhos configurados sob uma construção em camadas, denominada Estudo sobre a profundidade. Nesta série a transparência do papel vegetal que sobrepôs a imagem fotográfica articulou um contexto diferente para o corpo presente nela a partir do desenho que encobre certas áreas reorientando a percepção deste corpo na cena. No momento de sua apresentação, em 2014, este trabalho foi disposto na parte inferior de um móvel, sob ele, como pequenas pilhas de objetos sobre o chão, sinalizando um percurso que visava formas comprometidas para pensar a construção de uma percepção ligada a profundidade.
Além disso, minha formação em escultura me leva a crer que é a profundida que traz esse dado de um corpo no espaço, abrindo uma perspectiva poética que incrementa a presença das coisas no mundo, uma espessura que reserva outras compreensões.
Como metodologia para esta pesquisa reforça-se a necessidade de discussões continuadas. Encontros que permitam a partir da produção de cada um dos envolvidos, o contato crítico com outras obras (artísticas, cinematográficas, literárias, históricas...), adensando os referenciais e as reflexões possíveis. Busca-se uma perspectiva que modele o termo profundidade a partir do encontro com outras formas de percebê-lo, amparadas por uma sensibilidade criativa.

Conforme foi possível constatar nos últimos dois anos, os indicadores de resultados são perceptíveis a partir da qualidade dos trabalhos publicados e da significativa elevação da produção dos alunos envolvidos com o projeto.
A repercussão ou os impactos dos resultados diz respeito à mobilização do processo de pesquisa em arte, estimulando o enriquecimento do meio acadêmico.
Uma vez que o mote da pesquisa passa por um termo existente, empregado em diversos contextos, é esta possibilidade de trânsito na arte que ele assume que torna a pesquisa tão valida a diversas áreas e linguagens. Nesta direção percebe-se a vontade em gerar um diálogo crítico que estimula uma discussão mais complexa.