Portal InstitucionalUFPEL

A proposta antropofágica, formulada por Oswald de Andrade (1928) a partir do antigo ritual do Povo Indígena, vem sendo regurgitada (MELAMED, 2011), e re-mastigada (NUNES, 2011. RINCÓN, 2011) por artistas da artes da cena desde que o grupo Teatro Oficina Uzyna Uzona, de José Celso Martinez Corrêa, ousou colocar em cena pela primeira vez o espetáculo "O Rei da Vela" (OSWALD DE ANDRADE, 1967) em 1967. A partir daquele momento, trabalhadores do teatro, da dança e da performance vem utilizando a antropofagia como poética e modo de composição dramatúrgica. Assim, artistas contemporâneos como Michel Melamed, Marcela Levi, Eduardo Severino, Tamara Cubas, João de Ricardo, Wagner Schwartz criam obras a partir da estratégia de incorporação de outros trabalhos/artistas, imprimindo traços característicos do que foi construído a partir do postulado antropófago: a irreverência, a jocosidade, o impudor e a audácia.
A antropofagia foi temática principal no desenvolvimento teórico e prático de meu estudo de doutoramento realizado na University of Roehampton (Reino Unido). A partir deste estudo, identifiquei a necessidade da pesquisa sobre o corpo antropofágico. Me dediquei em investigar o processo corpóreo necessário para ativar aquilo que denominei "animação antropofágica do corpo”, ou seja, como tornar um corpo apto à incorporação do outro. Nesse sentido, a antropofagia no corpo vai além de uma proposta dramatúrgica (que, muitas vezes, se confunde com a paródia), pois se instaura primeiramente no corpo do artista. O corpo-antropofágico, tal como formulei, é esburacado, aberto por todos seus buracos numa perspectiva que visa tirar da boca, e portanto da palavra, o lugar de protagonista do enunciado corpóreo antropófago. Essa perspectiva tem como base a proposta des(CU)lonial formulada por Jota Mombaça (2016) que, por sua vez, traz como referências as obras de Kilomba (2010) e Rolnik (2013; 1998).
Nesta nova fase da pesquisa, a partir deste projeto formulado na UFPel, desejo aprofundar este estudo, avançando na pesquisa sobre o corpo antropofágico, a partir da investigação dos modos de operação criados por artistas que se dedicam à ventura antropófaga em suas obras.
Existem três justificativas para a realização deste estudo. A primeira reside em pesquisar a antropofagia como uma prática das artes da cena que é relativamente difundida, porém que é, muitas vezes, compreendida dentro dos limites da formulação teórica. Nesse sentido, quer-se investigar como a metáfora da antropofagia age (ou pode pode agir) nos corpos dos artistas que a praticam. O segundo motivo se relaciona com a retomada da apropriação da antropofagia como uma prática ancestral Indígena dentro do contexto das artes. Ao propor avançar a proposta originária de Oswald de Andrade, é necessário considerar a antropofagia a partir do contexto atual no qual o lugar do Povo Indígena não pode ser coadjuvante. Assim, o projeto se justifica na tentativa de, a partir de estudos de referência (VIVEIROS DE CASTRO, 1992; 1998 ;2002; 2014. KRENAK, 2020. MUNDURUCU, 2009. VALLIAS, 2013) trazer a perspectiva Indígena como protagonista da formulação teórica e da prática antropofágica na cena. A terceira justificativa se refere a proposta metodológica do projeto que compreende a necessidade da investigação com base na prática. Apesar de haver projetos já bastante difundidos na área no Brasil (FERNANDES, 2018. da ROSA, 2016), a pesquisa baseada na prática artística ainda busca legitimação dentro da academia, assim, a proposta deseja contribuir nesse sentido, oferecendo um percurso metodológico de referência.

A metodologia vai seguir a abordagem practice-led ou PaR - practice as research (NELSON, 2013). Desta forma, a pesquisa será conduzida pela prática artística, realizada durante todo o processo de estudo. A investigação envolverá as seguintes ações:
1) Prática artística em estúdio (2 vezes por semana com grupo de pesquisa - a prática realizada online até o fim do período de isolamento devido a pandemia COVID-19, após serão realizados encontros presenciais);
2) Revisão bibliográfica a partir de literatura de referência (indicada na justificativa e bibliografia);
3) Escrita reflexiva (registrada em diário de processo e/ou cadernos de artista);
4) Planejamento e aplicação de workshops (para alunos, professores, profissionais da área) e palestras-performance (apresentação em eventos científicos);
5) Produção e apresentação de trabalhos de teatro, dança e performance;
6) Pesquisa sobre a prática artística. Incialmente os artistas a serem pesquisados serão as artistas da dança: Marcela Levi e Tamara Cubas. Após, a pesquisa aumentará seu escopo contemplando artistas da performance e teatro. A pesquisa sobre essas práticas será realizada a partir de encontros com artistas e também a partir do material produzidos pelos artistas: escritas, audiovisual, websites;
7) Realização de evento de cunho artístico-científico;
8) Produção de escrita acadêmica (produção de artigos, ensaios, traduções de material de referência).
Estas ações atuarão de forma cíclica (MESSIAS, 2011), na qual prática e teoria se alimentam na composição do trabalho de investigação. A escolha pela abordagem baseada na prática objetiva evidenciar a importância do método para a área, marcando também minha posição como artista-professora-pesquisadora. Além disso, a produção de trabalhos artísticos, workshops e palestras-performance visam produzir dados e elaborar formas de compartilhamento da pesquisa que ainda são pouco explorados, mas que oferecem modos originais de divulgação que objetivam gerar impacto significativo na área.

Cronograma:
Ano 1 (de 2 de junho de 2021 a 2 de junho de 2022)
Ações-foco:
Prática artística em estúdio (2 vezes por semana com grupo de pesquisa - a prática realizada online até o fim do período de isolamento devido a pandemia COVID-19, após serão realizados encontros presenciais);
Revisão bibliográfica a partir de literatura de referência (indicada na justificativa e bibliografia);
Escrita reflexiva (registrada em diário de processo e/ou cadernos de artista);
Produção e apresentação de trabalhos de teatro, dança e performance;
Pesquisa sobre a prática artística de artistas de referência.

Ano 2 (de 3 de junho de 2022 a 3 de junho de 2023)
Ações-foco:
Prática artística em estúdio (2 vezes por semana com grupo de pesquisa - a prática realizada online até o fim do período de isolamento devido a pandemia COVID-19, após serão realizados encontros presenciais);
Revisão bibliográfica a partir de literatura de referência (indicada na justificativa e bibliografia);
Escrita reflexiva (registrada em diário de processo e/ou cadernos de artista);
Planejamento e aplicação de workshops (para alunos, professores, profissionais da área) e palestras-performance (apresentação em eventos científicos);
Produção e apresentação de trabalhos de teatro, dança e performance;
Realização de evento artístico-científico;
Produção de escrita acadêmica (produção de artigos).

Ano 3 (de 4 de junho de 2023 a 1 de junho de 2024)
Ações-foco:
Aplicação de workshops (para alunos, professores, profissionais da área) e palestras-performance (apresentação em eventos científicos);
Apresentação de trabalhos de teatro, dança e performance;
Produção de escrita acadêmica (produção de artigos e anais do evento artístico-científico).

Total 36 meses de pesquisa.

Metas:
- Criação de grupo de estudos específico: Antropofagias no Corpo e na Cena.
- Produção e publicação de pelo menos dois artigos inéditos.
- Realização de pelo menos dois espetáculos ou performances (presencial ou online).
- Realização de pelo menos quatro workshops e/ou palestras-performances, como forma de compartilhar, divulgar o trabalho realizado.
-Realização de evento científico.
-Organização e publicação de anais do evento.

Resultados esperados:
Produção e divulgação de material (teórico e prático) original sobre a antropofagia no corpo e na cena e realização de evento artístico-científico.