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Estimular o pensamento crítico, analítico e reflexivo, fundamentado na realidade atual e no conhecimento científico, considerando tanto aspectos sensíveis ao campo social e humano, como alinhado aos avanços tecnológicos e ao contexto sociocultural do estudante que caracterizam sua atuação. Essa atuação, por sua vez, deve ser pautada pelo debate e instituição de princípios éticos e de responsabilidade, diagnosticando o papel social do designer e os impactos de sua atividade, sob uma prática orientada para sustentabilidade que coloca em diálogo as dimensões da natureza, da cultura e da sociedade, abordando as questões que permeiam a inclusão e a acessibilidade. Esta atuação deve atender ao mercado de trabalho, sem, no entanto, restringir-se a ele, estando igualmente direcionada ao empreendedorismo, à inovação, e ao desenvolvimento de capacidades estratégicas de gestão e liderança, fomentando, também, a economia criativa e emergente.
 

 
● Estar disposto ao aprendizado como busca e abertura para além dos conhecimentos ofertados pela Universidade, partindo de sua própria construção;
● Perceber no educador o papel de mediador e facilitador dos diferentes lugares de produção do conhecimento na contemporaneidade;
● Ter consciência da responsabilidade de cursar o ensino superior público e gratuito, compreendendo o ônus social desse privilégio em um país de desigualdades;
● Possuir atitude colaborativa com colegas, professores e com a própria vida acadêmica;
● Demonstrar empatia, compreendendo as experiências, emoções e necessidades dos outros, criando soluções que atendam verdadeiramente às suas demandas;
● Entender as atividades práticas e discentes como parte do fazer profissional, aproveitando-as como oportunidades de desenvolvimento e repertório;
● Dominar as linguagens próprias do design, expressando conceitos e soluções de acordo com técnicas e possibilidades de intervenção;
● Ter capacidade criativa e inovadora para projetar produtos de design que considerem aspectos tecnológicos, humanos e artísticos;
● Interpretar os contextos histórico, social, econômico e cultural, reconhecendo os impactos de sua atividade profissional;
● Trabalhar em equipe, exercendo colaboração, liderança e gestão de tempo;
● Compreender e aplicar métodos projetuais de design em suas diversas etapas, do mapeamento de necessidades à proposição de soluções;
● Atuar de forma ética e responsável, considerando os princípios ecológicos, sociais e humanos;
● Adaptar-se a diferentes contextos e demandas, operando de modo flexível diante de mudanças e incertezas;
● Atualizar-se continuamente, qualificando-se ao longo da carreira.
 

Ensino centrado no estudante, que é considerado sujeito ativo na construção do conhecimento;
● O professor atua como orientador e facilitador do processo de ensino-aprendizagem;
● Trabalhos e projetos que valorizam a ética, a cidadania, a sustentabilidade, a inovação e a diversidade, articulando essas temáticas às áreas do Design;
● Atividades em grupo voltadas ao desenvolvimento de competências de gestão de projetos, liderança, colaboração e simulação de práticas profissionais;
● Avaliações individuais que privilegiam a autonomia do estudante e a verificação de suas aprendizagens pessoais;
● Debates e reflexões sobre temas contemporâneos do Design, estimulando a consciência crítica e a proposição de soluções contextualizadas;
● Pesquisa técnica e científica como eixo estruturante, incentivando a produção de artigos, seminários e práticas projetuais voltadas à inovação;
● Participação em projetos de ensino, pesquisa e extensão, seja como bolsista, monitor ou voluntário, fortalecendo a integração entre teoria e prática;
● Uso de laboratórios, ateliês e salas especializadas como espaços principais de experimentação e prática profissional;
● Suporte a estudantes com deficiência e necessidades específicas (PCDs), com adaptações pedagógicas e acompanhamento do Núcleo de Acessibilidade e Inclusão (NAI).
 

Critérios gerais de avaliação:

• Coerência entre o conteúdo, a ementa e os objetivos da disciplina;

• Relação entre teoria e prática nos trabalhos e projetos realizados;

• Capacidade crítica, criatividade, originalidade e responsabilidade do estudante;

• Participação, assiduidade e envolvimento nas atividades acadêmicas;

• Integração interdisciplinar e articulação com outras disciplinas;

• Disponibilidade do docente para orientar e acompanhar o discente.

Instrumentos de avaliação possíveis:

• Trabalhos teóricos (individuais ou coletivos);

• Seminários teórico-práticos;

• Portfólios com trabalhos práticos realizados durante o semestre;

• Relatórios e apresentações de projetos;

• Resenhas, artigos, monografias e relatos críticos;

• Provas ou testes, quando pertinentes à natureza do componente curricular.

A avaliação é expressa em nota numérica de 0 a 10:

• Média igual ou superior a 7,0: aprovação direta;

• Média entre 3,0 e 6,9: direito a exame final;

• Média inferior a 3,0: reprovação sem exame;

• Média final (nota do semestre + exame) ÷ 2 ≥ 5,0: aprovação.

• Frequência mínima exigida: 75%.

Em casos de dificuldades de aprendizagem, o colegiado e o Núcleo Docente Estruturante (NDE) podem acionar instâncias de apoio psicopedagógico, oferecer cursos de nivelamento ou suporte tecnológico, garantindo a inclusão e o sucesso acadêmico dos discente

 

A integração entre ensino, pesquisa e extensão é compreendida como um processo contínuo e complementar, permeando todas as atividades da graduação. O curso estimula a participação discente em projetos unificados (ensino-pesquisa-extensão), com o objetivo de proporcionar uma formação integral e conectada às demandas sociais e culturais

● O curso promove a associação entre teoria e prática através da inserção dos alunos em grupos de estudo, laboratórios e empresas juniores, como o Suldesign Estúdio, a Designeria Empresa Júnior, o LabXD – Laboratório de Design de Interação e a Suldesign Galeria, espaços nos quais o estudante vivencia situações reais de pesquisa, inovação e prática profissional

● Ainda que a UFPEL não possua um programa de pós-graduação específico em Design, o Centro de Artesoferece quatro cursos de pós-graduação — Mestrado e Doutorado em Artes, Especialização em Artes e Especialização em Artes EAD — que acolhem egressos do Design, ampliando as possibilidades de formação acadêmica.

● O curso também busca estreitar laços com programas de pós-graduação em Design e áreas afins, dentro e fora da UFPEL, adotando estratégias como:

• Convidar docentes de PPGs (Programas de Pós-Graduação) para participarem de bancas de TCC;

• Promover palestras e cursos de curta duração ministrados por professores vinculados à pós-graduação;

• Estimular a produção científica na graduação, por meio da iniciação científica e da publicação de artigos em periódicos e eventos;

• Incentivar a participação discente em eventos acadêmicos de design e comunicação da região, com foco na iniciação científica

 

 
O acompanhamento de egressos do Curso de Design tem como finalidade conhecer a trajetória profissional e acadêmica dos ex-alunos, identificando a inserção no mercado de trabalho, a continuidade dos estudos e a contribuição da formação recebida para o exercício da profissão. Essas informações servem como subsídio para a avaliação e o aperfeiçoamento constante do curso.

As ações previstas incluem:

• Aplicação de questionários e formulários on-line para coleta de informações sobre atuação profissional, especializações e percepções sobre o curso;

• Manutenção de banco de dados atualizado com informações dos egressos;

• Contato contínuo com ex-alunos por meio de eventos, palestras, convites para bancas de TCC e participação em projetos;

• Utilização do Portal do Egresso da UFPEL (wp.ufpel.edu.br/egresso) como canal oficial de comunicação;

• Parcerias com empresas criadas ou geridas por ex-alunos, que também podem atuar como campos de estágio e colaboração acadêmica.