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O XI SPMAV, Territórios do imaginário: dimensões e distensões utópicas é oriundo do processo de formação dos mestrandos que ingressam no PPG e que organizam o evento de pesquisa cientifica no campos das artes visuais e transversalidades a promover a partilha de processos de estudos no campo da arte e por meio da produção artística a partir do sul sul. A programação envolve palestras, comunicações de trabalhos, exposições, oficinas e publicação de anais. Pretende-se, a partir deste evento, solidificar relações interinstitucionais, que contribuem para qualificar a pesquisa artística e reflexiva, com intercâmbio de conhecimentos e experiências. A formação desta rede também deve potencializar o alcance dos resultados e a abrangência do evento e inclui a preocupação com a internacionalização, como forma de divulgação da pesquisa brasileira no exterior. A concentração de pesquisadores apresentando e discutindo suas pesquisas atuais nas áreas de poéticas, educação e teoria tem potencial de impacto pela criação de ambiente propício à atualização dos mesmos e das comunidades acadêmica e artística locais, além do adensamento das pesquisas que é proporcionado pelo debate com os pares e pesquisadores de áreas correlatas. A publicação de Anais amplia a abrangência para além da duração do evento em si, bem como as exposições e as atividades artísticas promovidas e registradas por meio das redes estendem seu impacto cultural. O seminário será dividido em três eixos temáticos: 1. Liminaridades: Os artistas como trabalhadores do dissenso e as possibilidades da trans/formação das políticas coletivas. 2. Afetos e presenças: a contemporaneidade como escolha imaginária. 3. Cosmopercepções: Pluralidades dos desejos. Eixo 1: Liminaridade como ocupar um entre/lugar, destituir-se de suas posições iniciais, não ser possível de se categorizar. Trabalhos que fujam de seus espaços originais que atravessam contamina, trocam com outros campos, existe num espaço entre o pensar e o dizer. O artista como trabalhador do dissenso, rompendo com a lógica colonial-capitalista e pensar tanto o artista nesse lugar de trabalhador, como o trabalho nesse outro lugar que não coopera com as lógicas de produção. As possibilidades de trans/formação, vivencias travestis, trans como atravessamento, como outro como o que foge da norma, e a formação como espaço de potência de educação de pedagogia e de enfrentamento, fissura da realidade instituída, e como possibilidades de transformar as políticas coletivas, coletividades e colaborações. Eixo 2: Afetos como configurações do sensível ou por metonímia, os próprios objetos de afeições e, não obstante, também aquilo que afeta; que causa tremores e abalos. Interessam escritos e pesquisas sobre experiências e percepções que (justapostos à dialética emergente que perpassa as maneiras de se fazer presente) contestam o estar no (e, dividir o) tempo presente – situadas no local entre o imaginário como possibilidade e o real como efetivamente visível. Eixo 3: Processos de (des)invisibilizações – reflexos do infra-ordinário que se manifestam em possíveis formas de se estar no mundo – que porventura alavancados pelas virtualidades, concedem aos corpos múltiplas hipóteses de presenças em um campo expandido. “Fazer-se sonho na ruína” – buscas por reconstruções do imaginário coletivo e do efetivamente visível – porquanto, tanto o educador quanto o artista, servem (amparam e afetam) ao seu próprio tempo; à sua própria contemporaneidade. Sonhos se afogam, desejos queimam: Às corporeidades em suas presenças e ancestralidades – decolonialidades e resistências. Interessam as concepções e desejos de variados grupos culturais – fora da lógica em que as estruturas sociais são representadas por uma visão ocidental e hegemônica. Direcionamentos do olhar antes às diferenças do que às similitudes – esquadrinhamentos da complexidade inerente aos procedimentos sociais e ao entendimento da cultura como organismo vivo e dinâmico – passível de abarcar os cosmogônicos saberes originários e interesses/desejos de culturas remanescentes em meio à globalização e estetização do mundo. Divagando por dentre os antropomorfismos estéticos que constituem uma ilusória noção de ordem no cotidiano – cabem aqui trabalhos e pesquisas que se configuram como elogios aos coeficientes apagados das arquiteturas do pensamento – censurados; desejos oprimidos por si ou pelo mundo à sua volta.

Organização do evento a partir do levantamento de temas da pesquisa em arte contemporânea. Convite a pesquisadores para integrarem o conjunto de atividades cientificas do Seminário. Sistematização de plataformas digitais de comunicação. A natureza aberta e híbrida permite operar com diferentes materiais e métodos para alcançar os objetivos propostos. Concorrem: identificação de demandas, discussão de propostas, redefinição de metas, pesquisa gráfica, divulgação, execução das ações e disseminação de resultados e produtos realizado.

Formação continuada, formação global, intercâmbio de experiências para potencializar e compartilhar o conhecimento em torno do pensar, fazer,
ensinar arte, percebidos em suas dimensões pedagógicas, poéticas e processuais, relacionadas aos contextos culturais contemporâneos.