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A arte estimula o sujeito a desenvolver o pensamento artístico e a percepção estética, tanto na realização de trabalhos artísticos quanto na apreciação de produção dos colegas. Ao fazer e conhecer arte o aluno adquire conhecimentos sobre sua relação com o mundo, desenvolvendo também a observação e a imaginação. Segundo Duarte Jr. (1995): O processo criativo, que envolve criação e sentido, é uma maneira de despertar o sujeito para seu próprio processo de sentir.
É então, dentro do panorama da arte-educação que pensamos na inserção da prática da dança nos bairros entendendo esse projeto pode acontecer como um lócus de democratização do conhecimento. De tal modo, defendemos a importância de oportunizar o conhecimento da linguagem da dança no cotidiano, de maneira plural, democrática, crítica e transformadora. Acreditamos na dança como produção de conhecimentos, onde todos os corpos podem ser atuantes desse processo de apropriação de saberes.
A partir dessa perspectiva, podemos pensar a dança enquanto campo fértil para a produção de sujeitos criativos, ousados e autônomos. As aulas de dança podem vir a ser um espaço-tempo de "dançar a vida", cada existência poderá ser dançada, expressada, comunicada. Nossos corpos nos tornam presenças no mundo e através deles podemos interagir com os outros e criar linguagens.
A dança possui possibilidades comunicativas e expressivas que lhes são próprias, pois não seria necessário dançar, se aquilo que é dançado pudesse ser escrito, falado ou pintado. (Saraiva e Fiamoncini, 1998, p.98)

Estamos falando de uma linguagem que é corporal, e somos criadores dela. Atribuímos significados a nós mesmos quando dançamos. Nosso corpo em movimento e em cena se transforma de modo muito mágico em um canal de comunicação. Partindo desse pressuposto, a criação da dança é coletiva e individual ao mesmo tempo, pois no grupo há singularidades, há gostos e gestos muito próprios que se misturam num processo intenso de dançar.
Historicamente a dança é vivida em sociedade, seja para celebrar o amor, a paixão, a luta, para contestar algo, ou simplesmente para se divertir. De tal modo, no projeto dança no bairro, a apartir de cada realidade loca, agregaremos diferentes sentidos à dança. Esperamos que cada corpo que dance aprenda mais sobre si mesmo e sobre o mundo que o rodeia. Assim mais do que ensaiar passos, giros e quedas, o ato de criar dança tem a ver com formação humana, possibilitando experiências novas, conhecimentos, afetos, pensamentos.
Como educadoras-artistas que tendem mais às utopias do que aos conformismos, apostamos na dança enquanto prática corporal que tem potencial transformador. De modo que o conhecimento em dança articula-se com o conhecimento através da dança, problematizando as relações inesgotáveis entre arte, educação e sociedade. A dança acontece dentro de um jogo simbólico, emerge das experiências vividas que se corporificam através da criação artística, dando voz ao corpo que marca sua presença no mundo, estampa formas de visibilidades, nos comunica e nos atravessa com seus modos singulares de se movimentar.

Cada núcleo possuirá uma coordenação geral (corresponde à coordenação do projeto, colaboradores e representantes de instituições parceiras)

Haverá reuniões de planejamento semanal para a construção dos planos de ensino das aulas e reflexão das estratégias de ensino utilizadas em cada núcleo de intervenção.

Haverá reunião geral (mensal) de planejamento das ações dos projetos, que serão abertas à comunidade

Serão realizadas aulas de dança e a organização de grupos de estudo

Organização de eventos visando divulgar e democratizar a prática da dança no bairro e na cidade em geral

Realização de registros imagéticos, relatórios, diários de campo que construam a memória desse projeto e auxiliem na reflexão das práticas pedagógicas constituídas nos diferentes espaços (núcleos de intervenção) desse projeto e ao mesmo tempo, sistematizar esses registros e dar visibilidade a eles ao longo de todo o processo (seja através das redes sociais, materiais impressos, documentários, etc)

De tal modo pretendemos colocar em operação uma metodologia participativa e democrática e que as informações sobre o projeto em execução sejam apropriadas pela comunidade onde ele acontece.

criação de dinâmica de ensaios e oficinas de dança no espaço não-formal, consolidando- se espaços-tempos organizados por crianças e jovens para a prática da dança e a criação artística.

Espera-se a consolidação de grupos de dança constituído por jovens, surgindo neles a postura de protagonismo juvenil, de fortalecimento da auto-estima, de relações de amizade e empoderamento a partir de novos saberes.

Estabelecer parceria sólida com as instituições parceiras, envolvendo-as na gestão e planejamento do projeto, a partir de uma postura dialógica.

O projeto pretende resultar em ponte entre os saberes do curso de dança e os saberes da comunidade, criando condições também para a realização de estágios. Assim pretendemos avançar na qualidade das práticas pedagógicas em dança no campo não-formal, gerando a prática de pesquisa e de formação acadêmica para estudantes do curso de Licenciatura em Dança da UFPel.

Realizar através de práticas de pesquisa, o mapeamento dos grupos de dança que já existem na comunidade. E pensar nas possíveis relações a serem estabelecidas com esses.

Criar dinâmicas de pesquisa que servirão como referencial teórico prático para o curso de dança e a reflexão sobre a prática pedagógica da dança nos espaços de educação não-forma.

Construção de material didático na área da dança que emerge das práticas pedagógicas possíveis nos diferentes contextos culturais