Portal InstitucionalUFPEL

Este projeto de pesquisa foi estruturado pensando em aliar interesses particulares com as necessidades pedagógicas que perpassam o Projeto Pedagógico do Colegiado de Teatro-Licenciatura. Interesses particulares que estão vinculados à pesquisa sobre a arte do ator, o fazer e o fruir teatral e os processos envolvidos na prática pedagógica sobre e através desses saberes.
Conceber o projeto implicou refletir sobre minha formação acadêmica; sobre a pesquisa desenvolvida nos anos dedicados ao Mestrado e ao Doutorado e, especialmente, sobre as experiências no campo da docência nas universidades que atuei tal como a Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFGRS), a Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e, agora, na Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Refletir os caminhos trilhados para poder identificar lacunas pontuais que subjazem à formação discente/artista/futuro formador nesta instituição e, de alguma forma, somar ao corpo docente uma diferença de todo modo integradora. Neste sentido, o projeto se alicerça no desejo de cooperar para o aprofundamento da formação dos discentes não apenas no âmbito da pesquisa acadêmica como no âmbito da esfera profissional. Isto é, enriquecer a formação alinhada aos desafios próprios do mundo exterior à academia.
O intuito está em provocar os discentes a explorarem os princípios que fundamentaram o trabalho do ator nas companhias inglesas entre os séculos XV e XVII e nos estúdios teatrais russos no final do século XIX e início do XX. Princípios estes que estão calcados na retórica artistótélica, na arte da oratória quintiliana, na prática de análise pela ação (Études) criada por Konstantin Stanislávski e realizada por sua discípula: Maria Knébel. Um projeto de pesquisa que está alinhado com as disciplinas de História e Teoria do Teatro, Ética Teatral, Práticas de Atuação e Montagem e com a área pedagógica do curso. Contemplando assim, as três áreas que constituem o eixo do Projeto Pedagógico do Curso de Teatro-Licenciatura.
Entendemos esse campo teatral de tradição longínqua como uma prática relevante na área do ensino de teatro e que se constitui por um processo de ensino-aprendizagem que lhe é intrínseco e potencialmente profundo em sua experienciação. Para a pesquisa que se inicia, num momento crítico de pandemia e da história da humanidade, o número de integrantes será limitado. O projeto prevê a produção sistemática de eventos/seminários/webconferências/oficinas preparadas pelos partícipes do grupo para investigarmos a transposição didática do processo que está sendo vivenciado na pesquisa. Da vivência no processo à criação de um espaço que oportuniza refletir a prática pedagógica a partir de uma tradição repleta de regras e convenções formais, bem como as trocas decorrentes do processo que enriquecem a formação discente e consequentemente estabelece uma ponte com a comunidade no sentido de extensão desse conhecimento produzido na instituição.

Para esta pesquisa teórica de caráter bibliográfico e também prática-investigativa recorreremos às obras de Aristóteles, Quintiliano, Konstantin Stanislávski e os estudos críticos sobre estas obras. Os estudos teóricos da autora do projeto que circundam a arte do ator inglês do século XV ao XVII também serão fontes da pesquisa, dando especial atenção aos procedimentos de atuação que subjazem os estudos sobre as nuances diferenciais dos conceitos Acting, Playing e Personating. A base textual para a experimentação prática, que define os Études, elegeremos acontecimentos fundamentais de algumas peças de William Shakespeare. Atravessar um processo criativo como lugar da experiência é basilar para o trabalho do ator e futuro formador na área de Licenciatura teatral. Compreender através do “trabalho sobre si” os processos orgânicos mobilizados pelo ator; entender os procedimentos que constituem sua preparação através da vivência dos desafios implicados ampliam o repertório do discente. Adensar o conhecimento através do Sistema e do Método de Análise pela Ação de Stanislávski, assim como jogar com os preceitos retóricos e da oratória quintiliana são alguns dos caminhos possíveis para o fortalecimento deste repertório. Assim, ele poderá ser desafiado a criar, a partir da experiência pessoal, as matrizes de trabalho para o ensino de teatro e, primeiramente, para as ações extensionistas na etapa subsequente. Esta última etapa do projeto de pesquisa seria fruto dessa travessia. Investir na pesquisa, no ensino e na partilha do conhecimento produzido seriam os eixos norteadores da proposta. É importante ressaltar que formaremos um grupo inicialmente pequeno em número de participantes (4) e que os primeiros exercícios de partilha do conhecimento serão realizados mensalmente entre os colegas do Colegiado para que a troca seja ampla e convoque a crítica a respeito do que está sendo produzido a partir da pesquisa. Neste sentido, o processo de decantar as informações sobre os eventos/encontros/seminários/webconferências realizados pelos discentes com seus colegas contribuirão às (re) formulações sobre como melhor estruturar o planejamento e à transposição didática quando a etapa das ações extensionistas começarem.

Quanto aos resultados e impactos esperados é possível vislumbrar a ampliação das referências teóricas dos discentes/artistas/futuros formadores sobre o trabalho do ator, bem com a potencialização da criação em processos cênicos e pedagógicos que envolverão a problematização da transposição didática; sem deixar de notar que a expansão de conhecimento dos modos de se pensar a instauração da experiência constituem uma travessia geradora de subjetividades, de contribuição à autonomia dos discentes para decidirem os melhores caminhos ao ocupar o lugar como professor de ensino de teatro. A expectativa é instigá-los a refletir sobre e através da prática para enriquecer a teoria e vice-versa. No novo contexto em que estamos involuntariamente compelidos a viver devido à pandemia, percebemos o quão relevante será repensar os meios a serem concebidos para se fazer teatro e se ensinar os conteúdos teatrais. Dessa forma, a pesquisa levará em consideração os desafios intrínsecos a esse contexto nos mobilizando à nos reinventarmos. Estimular a autonomia na pesquisa e nas ações extensionistas dos discentes/artistas/futuros formadores, provocá-los ao enriquecimento de seus repertórios pessoais adensados pela literatura, teoria e história teatral; impulsioná-los a elaborar suas matrizes de trabalho através do trabalho do ator que vivenciaram. Um investimento profícuo no processo formativo por transportar conhecimento no seu ‘fazer. O fazer como processo, como travessia, como lugar da experiência e adensamento de nossa subjetividade.