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Ladaia é uma expressão coloquial utilizada nas periferias do Rio Grande do Sul para referir-se a “confusão”, “fofoca”, “diz que me disse”, “tumulto”. Sendo o campo das Artes Cênicas minado pela colonialidade do saber, este projeto visa investigar a complexidade epistêmica dos saberes/fazeres presentes nas práticas performáticas, artísticas e pedagógicas afro-ameríndias. Organizadas na oralidade de mestras e mestres do saber/fazer africanos e indígenas.

O Laboratório de Decolonialidade em Ações e Investigações Artísticas (LADAIA) se inscreve no meio acadêmico com foco na investigação e promoção de ações artísticas-pedagógicas estratégicas para burlar os "carregos coloniais" ainda presentes na formação acadêmica em Artes Cênicas na UFPel.
A criação do Projeto Unificado LADAIA, justifica-se pela necessidade de fortalecimento da produção de reflexões críticas e de(s)coloniais de cunho teórico-prático acerca do saber/fazer pedagógico e performático dos corpos negros e indígenas presentes no contexto acadêmico via sistema de cotas. O foco em práticas artístico-pedagógicas reconhecidamente engajadas, fruto da experiência corpórea desenvolvida por artistas, professoras(es) e pesquisadoras(es) das Artes Cênicas, expressam em sua materialidade e discurso a urgência de um olhar cuidadoso e atento por parte da acadêmia, portanto, um projeto que articule de maneira ética a diversidade étnico-racial, suas representações e identidades na formação em arte é fundamental.

Pois, sendo a comunidade acadêmica um tecido plural, formado pelas mais diversas camadas sociais e identidade étnicas, é urgente acolher e colaborar na promoção dos conhecimento marginalizados, construídos em corpos que tem seu saber/fazeres historicamente recalcados pela colonialidade do saber (QUIJANO, 2005).

Tais experiências corpóreas, fundamentais a concretização do conhecimento nas culturas afro e indígenas, emergem da desobediência de ordem epistêmica, política e teórico-prática frente a colonialidade impressa no campo das Artes Cênicas. São recorrentes e resistentes, haja visto que resistem pulsantes frente aos currículos e às práticas de ensino que se caracterizam pela proximidade e reprodução de metodologias eurocêntricas, distanciadas da realidade cultural e étnico-racial brasileira.

Esse distanciamento complexifica o processo cognitivo, pois depõe a favor da perca da identidade cultural através de políticas de identidade, afastando muitxs alunxs ingressantes na universidade pública via sistema de reserva de vagas, garantidas pela Lei nº 12.711/2012, que institui o sistema de Cotas para alunos negros, pardos, indígenas, oriundos de escolas públicas e com renda familiar considerada precária, de suas realidades linguísticas e das representações culturais do seu grupo de pertencimento primário, ou naturais (Clã, Família, Etnia...) (SODRÉ, 2012).

Por esses motivos faz-se urgente aprofundar o estudo sobre as táticas e técnicas do ensino e pesquisa/criação em arte que auxiliem a comunidade acadêmica e xs sujeitxs oriundos de culturas historicamente vitimizadas pelo Racismo Estrutural (ALMEIDA, 2018) respaldado pela deslegitimação no campo acadêmico à superar os “carregos colonialiais” ainda vigentes no campo das Artes.

Segundo Muniz Sodré (2012, p. 22) o colonialismo – ou, como alguns preferem, a ‘colonialidade’ – é ainda hoje a persistência desse primado do um absoluto sobre o pluralismo cultural, em especial nas ideologias que confluem para as instâncias educacionais por meio de textos canônicos e por informação pública. Nesse contexto, o termo LADAIA é utilizado com desejo de expressar a necessidade do ORALIDADE no sentido mais amplo da palavra (ZUMTHOR, 2007; MARTINS, 2003), da VOZ, reforçando o apelo por outras VOZES, MULTIPLAS VOZES, SONORIDADES E GESTOS, na produção de conhecimento, em contraponto aos ‘esclarecimento’ e o monismo cultural reforçados pela cultura acadêmica eurocentrada, desobedecendo os projetos hegemônicos do saber, que entre outras premissas reforça a negação dos grupos de pertencimento primários, ou naturais (família, clã, etnia) como chave na manutenção do conhecimento ‘universal’, unívoco e centrado na experiência e saber do colonizador.

ALMEIDA, Silvio Luiz de. O que é racismo estrutural?. Belo Horizonte (MG): Letramento, 2018.
MARTINS, Leda. Performances da oralitura: corpo, lugar da memória. Letras (Santa Maria), Santa Maria, v, 25,p. 55-71, 2003.
QUIJANO, Aníbal. Colonialidade do Poder, Eurocentrismo e América Latina. In. LANDER, E. (org.). A Colonialidade do Saber: eurocentrismo e Ciências Sociais. Trad. Júlio César Casarin Barroso Silva. 3 ed., Buenos Aires: CLACSO, 2005.
SODRÉ, Muniz. Reinventando a Educação. Diversidade, descolonização e redes. Petrópolis: Vozes, 2012.
ZUMTHOR, Paul. Performance, recepção, leitura. Trad. Jerusa Pires Ferreira, Suely Fenerich. São Paulo: Cosac Naify, 2007.

Tendo como perspectiva metodológica a Pesquisa Qualitativa (YIN, 2006), atravessada por metodologias próprias da práticas de ensino e de pesquisa/criação em Artes Cênicas (SILVA, 2010; FORTIN, GOSSELIN, 2014), o projeto propõe uma série de ações metodologicamente autônomas, entretanto articuladas entre si na perspectiva da aproximação, construção e difusão do conhecimento produzido no corpo, tanto no processo de formação da identidade docente em arte quanto no processo da pesquisa/criação em Dança.

EIXO 01 - Núcleo de pesquisa/criação PINAUNA
Núcleo responsável pelo desenvolvimento de pesquisa/criação cênica, com foco em poéticas decoloniais e investigações teórico-práticas acerca da preparação corporal para intérpretes-criadores em Dança. Este eixo contará com a participação de alunxs-artistas do Centro de Artes-UFPel, professores colaboradores e artistas que se integraram na investigação a partir das práticas artísticas desenvolvidas. Terá encontros semanais (duas vezes por semana e três horas por encontro) e será responsável pela articulação com espaços, festivais e mostras de arte, xs integrantes atuarão na criação-interpretação de performances artísticas, produção executiva das criações, divulgação e circulação das performances, frutos da pesquisa/criação cênica, bem como na sistematização dos saberes/fazeres articulados nos processos de criação e de ensino desenvolvidos pelo núcleo;

EIXO 02 - Núcleo de Estudos De(s)coloniais em Pedagogia da Arte OFÒ
Investigação acerca de obras teóricas e ações práticas artístico-pedagógicas de(s)coloniais. O núcleo atuará na promoção de ações pedagógicas, difusão e sistematização das investigações desenvolvidas a cerca do ensino das artes numa perspectiva de(s)colonial. Contará com encontros semanais fechados (um encontro de duas horas por semana) e um encontro mensal aberto (uma hora). Atuará na produção de ações pedagógicas (seminários, minicursos presenciais ou EaD, produção de mídias, podcasts ...)que promovam a formação crítica em torno da efetivação da Lei 11.645/08 em diversos contextos educacionais. Este eixo também contará com a participação de alunxs da UFPel, professores colaboradores e arte-educadores que desenvolvem ações e investigações acerca da cultura e histórica africana, afro-brasileira e indígena.

FORTIN, Sylvie; GOSSELIN, Pierre. Considerações metodológicas para a pesquisa em arte no meio acadêmico. ARJ | Brasil | Vol. 1/1 | p. 1-17| Jan./Jun. 2014
SILVA, Suzane Weber. Metodologia de inspiração etnográfica em pesquisas de práticas corporais artísticas. In: VI CONGRESSO DA ABRACE, VI, 2010. Anais do VI Congresso da ABRACE. São Paulo, 2010, p. 1-5.
YIN. Robert K. Pesquisa qualitativa do início ao fim. Tradução: Daniel Bueno; Porto Alegre: Penso, 2016.

-Desenvolver processos criativos em artes cênicas que culmine na criação de obra cênica com média de 30 minutos de duração;
-Promover ações pedagógicas em ambientes virtuais de ensino, tais como plataformas compartilhamento de fotos, vídeos e áudio;
-Apresentação de trabalhos acadêmicos desenvolvidos pelos dois núcleos;
-Produção de 3 ações pedagógicas estratégicas (seminários, minicursos presenciais ou EAD, produção de mídias, podcasts ...).